Categorías
Compras

Will Smith Conmueve al Hablar de Jada Pinkett Smith en un Evento Especial

El 18 de octubre, los corazones de muchos se conmovieron cuando Will Smith hizo una inesperada aparición en la charla sobre el libro de Jada Pinkett Smith en la Biblioteca Enoch Pratt en Baltimore, Maryland. A pesar de la separación de la famosa pareja en 2016, Will subió al escenario y pronunció un discurso profundamente emotivo sobre su esposa. El evento fue un momento memorable y revelador que dejó a todos en la audiencia y más allá, conmovidos.

Durante el evento, Will Smith expresó su deseo de estar presente y apoyar a Jada de la misma manera que ella lo había hecho por él durante años. La relación de la pareja ha sido larga y tumultuosa, con altibajos notables, pero el actor la describió como «brutal y hermosa» al mismo tiempo.

La estrella de ‘Proyecto Géminis‘ confesó que se siente más feliz de lo que nunca había estado en toda su vida. Smith ha alcanzado todos sus sueños y metas a lo largo de su carrera, acumulando premios y riqueza, pero también ha reconocido que gran parte de su éxito se debe a los sacrificios que Jada ha hecho a lo largo de los años. En repetidas ocasiones, ella dejó su carrera a un lado para permitir que él persiguiera sus sueños, y Will reconoce la importancia de estos gestos en su vida.

Jada Pinkett Smith, por su parte, compartió sus luchas y desafíos en su libro de memorias, ‘Worthy’. Aunque han vivido vidas separadas durante los últimos siete años, ambos siguen compartiendo un profundo amor y apoyo mutuo. Will Smith describió a Jada como su mejor amiga en el mundo y prometió defenderla y respaldarla por el resto de su vida.

El evento contó con el respaldo de la familia Smith al completo, con la presencia de sus hijos Jaden, Willow y Trey Smith. A pesar de las adversidades y los altibajos que han enfrentado en su relación, Jada ha sido clara en su deseo de no buscar un divorcio legal y en su compromiso por mantenerse unidos.

En su emotivo discurso, Will Smith se dirigió a la multitud y prometió ser esa persona especial en la vida de Jada, a la que cariñosamente llamó su «mejor amigo». El evento, en resumen, fue una demostración de amor, apoyo y resiliencia en una relación que ha superado obstáculos y sigue creciendo. El compromiso de Will y Jada con su matrimonio ha tocado los corazones de muchos y es un recordatorio de que el amor y la amistad pueden superar incluso los desafíos más difíciles.

Categorías
Entretenimiento

Cultura y Dinero Público: ¿Qué está pasando con el cine peruano?

Recientemente, ha surgido una controversia en torno a los subsidios otorgados por el Estado a ciertas películas peruanas como «La Decisión de Amelia«. Esta polémica se originó a raíz de un proyecto de ley que, de manera discreta, busca reducir estos subsidios.

Nuestra postura respecto a este proyecto es parcialmente contraria, especialmente en lo que concierne a los subsidios que el proyecto no pretende eliminar. Nos preguntamos por qué el Estado debería financiar una actividad que, en teoría, debería ser una expresión de la cultura y recibir apoyo de la gente en forma de tiempo y dinero.

Surge entonces la pregunta: ¿Por qué subsidiar el cine y no la literatura, las artes o la fotografía? ¿Por qué no brindar apoyo al teatro o al circo? ¿Qué ocurre con géneros culturales como la zarzuela, el ballet o la ópera? ¿Dónde queda el apoyo al rock nacional o la danza de las tijeras? ¿Por qué elegir la cultura por encima de las artes marciales? En última instancia, si empezamos a conceder subsidios siguiendo este camino, hasta los toreros podrían pedir su parte.

Es inevitable que aquellos que abogan por financiar sus preferencias culturales con el dinero de otros consideren que lo que hacen, ya sea cultura, arte, industria o ciencia, es fundamental para el desarrollo. Es comprensible que hagan demandas apasionadas y busquen respaldo económico, mientras que a menudo condenan a aquellos que se oponen. Sin embargo, si observamos detrás del telón, nos daremos cuenta de que los subsidios son generalmente una mala idea.

En primer lugar, financian actividades que generan un valor menor que el costo de realizarlas. Si realmente fueran de interés general, la gente estaría dispuesta a financiarlas por sí misma sin necesidad de subsidios.

En segundo lugar, desvían recursos de áreas más necesarias. Aunque todos coinciden en que la educación es fundamental para el desarrollo del país, solo recibe el 6% del presupuesto nacional. Considerando que el Perú se encuentra entre los países con peores resultados en la prueba PISA, ¿no sería más sensato destinar nuestros recursos limitados a que las personas adquieran habilidades básicas como sumar o comprender lo que leen? ¿No sería más beneficioso que financiar películas?

Además, surge la pregunta de quién decide a quién se le concede el subsidio y quién supervisa el gasto de ese dinero en producciones culturales. Cuando las películas son financiadas por el sector privado, las empresas se encargan de asegurar que los fondos se utilicen adecuadamente. En el caso de los subsidios estatales, se requiere la intervención de entidades gubernamentales para determinar a quiénes se les otorga el dinero y fiscalizadores incorruptibles para garantizar que se utilice de manera adecuada. Esto plantea la posibilidad de un malgasto de recursos en un país que ha enfrentado graves consecuencias durante la última pandemia.

Es importante distinguir entre pagar impuestos para proporcionar servicios como la salud o la educación a personas necesitadas y financiar películas. En el primer caso, se puede comprender el propósito moral detrás de los impuestos, mientras que en el segundo, la justificación moral es menos evidente.

Este debate también ignora la posibilidad de que las películas financiadas con dinero público puedan no estar en línea con las creencias y valores de los contribuyentes. Financiar con recursos públicos una película que celebra a un político, como Javier Diez Canseco, podría ser considerado igual de inmoral que financiar una película que glorifica a Pedro Beltrán.

Categorías
Entretenimiento

La Magia de la Navidad en el Cine: Los Regalos Más Emblemáticos

La temporada navideña es un momento mágico en el cine, donde las historias se llenan de amor, amistad y, por supuesto, regalos. Dichas películas han capturado la esencia de esta época del año de muchas maneras, pero una constante a lo largo de muchas de ellas son las icónicas escenas de regalos de navidad. En este artículo, exploraremos algunas de las películas famosas ambientadas en Diciembre que han calado en nuestros corazones a lo largo de los años.

1. «El Expreso Polar»: El regalo del Papá Noel: En esta película de animación, un niño escéptico sube al misterioso Expreso Polar que lo lleva al Polo Norte. Allí, recibe un regalo muy especial de parte de Papá Noel: una campana de trineo que solo suena para aquellos que creen en la magia de la Navidad. Esta escena refleja el poder de la fe y la importancia de mantener viva la chispa de la infancia.

2. «Pesadilla antes de Navidad»: El regalo de Sally a Jack: En esta película de Tim Burton, Jack Skellington, el Rey de Halloween, descubre la Navidad y decide darle un giro propio. Sally, un personaje atormentado, le regala un abrigo hecho a mano, que simboliza su amor y preocupación por él. La escena ilustra cómo el amor puede cambiar a alguien y llevarlo a descubrir nuevas perspectivas.

3. «Mi Pobre Angelito»: El encuentro de Kevin con el vecino: Aunque no es un regalo físico, la escena en la que Kevin McCallister conoce a su solitario vecino, el señor Marley, es un momento de regalo emocional. El señor Marley le cuenta a Kevin su historia, y Kevin le regala una tarjeta navideña. Este gesto representa el poder de la amistad y la comprensión en la temporada navideña.

4. «El Grinch»: El cambio de corazón del Grinch: En esta adaptación del clásico cuento del Dr. Seuss, el Grinch roba todos los regalos de los habitantes de Villa Quién. Sin embargo, al final, el Grinch tiene un cambio de corazón y devuelve todos los regalos. Esta escena destaca el mensaje central de la película: que la Navidad no se trata de regalos materiales, sino del amor y la generosidad.

Estas películas tocan nuestras emociones y nos llama a recordar lo que realmente importa en esta temporada: la alegría de dar, la importancia de la amistad y el amor que une a las familias. A través de estas icónicas escenas de regalos, el cine resalta que la navidad es un momento de magia y reflexión, donde los gestos simples pueden tener un impacto profundo en nuestras vidas y en las vidas de quienes nos rodean.

Categorías
Entretenimiento

Tiempos Difíciles en Hollywood: Martin Scorsese Revela Sus Batallas en la Industria Cinematográfica

Martin Scorsese, quien ha estado en el centro de atención en estos días debido a sus recientes comentarios sobre Marvel y DC, ha estado ocupado promocionando su nueva película, «Los asesinos de la luna», en colaboración con Apple, que llegará a los cines a finales de octubre. Durante sus numerosas entrevistas, Scorsese ha compartido uno de los momentos más difíciles de su carrera, revelando que en un punto de su vida consideró seriamente abandonar el cine debido a sus traumáticas experiencias con Miramax en películas como «Gangs of New York» y «El Aviador«.

En sus declaraciones, Scorsese ha recordado que sufrir la frustración que experimentó en «Gangs of New York» fue abrumador, ya que se enfrentó a numerosos problemas tanto con el productor Harvey Weinstein como con la compañía cinematográfica Miramax, que financió esta ambiciosa película de época en Nueva York. «Me di cuenta de que no podía seguir haciendo películas de esta manera en la industria del cine», explicó Scorsese. En particular, recordó cómo Weinstein constantemente buscaba recortar el presupuesto y la duración de la película, una práctica que también afectó a otros directores, como Peter Jackson en «El Señor de los Anillos«. Weinstein inicialmente aceptaba todas las condiciones y luego, durante la producción, alegaba problemas financieros para hacer recortes, asegurando así la rentabilidad de la inversión. Scorsese reflexionó: «Pensé que si esta era la única forma en que se me permitiría hacer películas, entonces tendría que dejarlo», ya que los resultados no eran satisfactorios y a menudo enfrentaba dificultades insuperables. «Me sentía derrotado, y en ese momento decidí que era el final», concluyó.

No obstante, estos problemas no fueron únicos en su carrera. Después de «Gangs of New York», mientras filmaba «El Aviador«, Scorsese se encontró con dificultades similares en una producción protagonizada también por Leonardo DiCaprio y distribuida por Miramax y Warner Bros. Durante el proceso de edición, Scorsese se enfrentó a problemas, ya que Warner y Miramax tuvieron tensiones constantes y retiraron parte de la financiación hacia el final de la producción. Esto llevó a que Scorsese tuviera que aportar más de 500,000 dólares de su propio bolsillo para completar la película.

En última instancia, Scorsese cree que la industria cinematográfica en la que creció ya no existe. «Bueno, la industria se ha transformado. En otras palabras, la industria a la que yo pertenecía, hablamos de hace casi, ¿cuánto tiempo? ¿Cincuenta años? Es como decirle a alguien que en 1970 hacía películas mudas: ‘¿Qué crees que sucedió?'».

Categorías
Compras

El Costoso Secreto de ‘The Marvels’: Un Presupuesto que Sorprende a Todos

En un principio, se afirmaba que el presupuesto de la esperada película ‘The Marvels‘ ascendía a la considerable suma de 130 millones de dólares. Sin embargo, nuevas revelaciones indican que esta cifra es considerablemente más alta de lo que se había informado en un principio. Según informa Forbes, la película habría implicado un gasto de 275 millones de dólares por parte de Disney. No obstante, es importante destacar que el estudio obtuvo un subsidio de 55 millones de dólares por parte del Reino Unido, donde se llevó a cabo el rodaje. Esto reduciría el presupuesto final, sin incluir los costos de marketing, a unos impresionantes 220 millones de dólares, casi 100 millones más de lo que se había informado previamente.

De acuerdo con la misma fuente, para que ‘The Marvels’, la secuela de ‘Capitana Marvel’, sea considerada rentable, deberá recaudar al menos 439,6 millones de dólares en taquilla.

Un dato particularmente relevante es que, según Vanity Fair, ‘The Marvels’ se ha convertido en la película con mayor presupuesto dirigida por una mujer negra en la historia del cine. A pesar de su abultado presupuesto, ‘The Marvels’ no se encuentra entre las películas de Marvel Studios con los presupuestos más altos.

Esta película, cuyo estreno está programado para el próximo 10 de noviembre, continúa la historia de ‘Capitana Marvel‘, que llegó a los cines en 2019 y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo. La nueva entrega, escrita por Megan McDonnell, se sitúa justo después de la escena post-créditos de la serie ‘Ms. Marvel’.

Una de las destacadas figuras detrás de ‘The Marvels’ es su directora, Nia DaCosta. A sus 30 años, se convirtió en la directora más joven en asumir la dirección de una película de Marvel. Aunque al unirse al Universo Cinematográfico Marvel, Ryan Coogler, director de ‘Black Panther’, le aconsejó que fuera ella misma, DaCosta confesó que a veces dudaba de su capacidad. Sin embargo, nunca dejó de confiar en sus instintos, aunque admitió que hubo momentos en los que pensó que las cosas simplemente no estaban funcionando.

La directora también reveló que Marvel le alentó a conversar con otros directores antes de iniciar el rodaje. En una conversación en tono de broma con amigos dentro del Universo Marvel, DaCosta se preguntaba si la película la «mataría y destruiría su alma», a lo que le respondieron que no, simplemente Kevin Feige era un «buen tipo» que solía ser un apasionado fanático del cine.

A pesar de su papel como directora, Nia DaCosta siempre fue consciente de que estaba trabajando en un estudio de gran renombre y que, aunque se le permitiera ser ella misma en gran medida, el proyecto en última instancia pertenecía a otra persona. En una entrevista con Vanity Fair, DaCosta señaló que ‘The Marvels’ es «una producción de Kevin Feige, es su película», dejando claro que Marvel siempre tiene la última palabra en estos proyectos de gran envergadura.

Categorías
Entretenimiento

Cinetix: Innovación y Pasión por el Cine en México

En el panorama del entretenimiento en México, Cinetix se ha erigido como un nombre de referencia en los cines más reconocidos y ha dejado una huella imborrable. Fundada con el objetivo de fomentar y promover el cine nacional, esta compañía ha logrado consolidarse como un pilar fundamental en la producción y distribución de películas en México. Acompáñanos en un recorrido por la trayectoria y logros de Cinetix, una firma que ha elevado la calidad y visibilidad del cine hecho en México.

Una Apuesta por el Cine Nacional

Cinetix nació de la visión de apoyar y difundir el talento cinematográfico mexicano. Desde sus inicios, la empresa se ha dedicado a impulsar proyectos que resalten la riqueza cultural y creativa de México a través del séptimo arte. Esta dedicación ha llevado a Cinetix a colaborar con directores, productores y talento local para llevar a la pantalla historias auténticas y emocionantes.

Producciones Destacadas

A lo largo de los años, Cinetix ha estado detrás de una impresionante lista de películas que han cautivado a audiencias tanto a nivel nacional como internacional. Desde dramas conmovedores hasta comedias ingeniosas y thrillers de alto voltaje, la diversidad de géneros y temas abordados refleja la versatilidad y creatividad del cine mexicano contemporáneo. Por otro lado, también tiene disponibilidad de ver películas en estreno como La Monja II, entre otros.

Colaboraciones Estratégicas

Cinetix ha establecido alianzas estratégicas con estudios y talento de renombre, lo que ha contribuido significativamente al éxito de muchas producciones. Esta colaboración ha permitido que películas mexicanas lleguen a un público más amplio, amplificando su impacto y contribución a la industria cinematográfica a nivel global.

El Impacto en la Industria Cinematográfica

La influencia de Cinetix en la industria cinematográfica de México es innegable. La empresa no solo ha respaldado proyectos creativos, sino que también ha contribuido a la profesionalización y crecimiento del sector, brindando oportunidades y recursos a talentos emergentes y consolidados por igual.

Promoviendo la Diversidad y la Inclusión

Cinetix ha sido un pionero en la promoción de la diversidad y la inclusión en la industria del cine. Al apoyar y promover películas que representan una amplia gama de voces y perspectivas, la empresa ha contribuido a enriquecer el panorama cinematográfico y a reflejar la diversidad cultural de México en la pantalla grande.

Cinetix ha demostrado que la pasión y el compromiso pueden impulsar el éxito en la industria cinematográfica. Su dedicación al cine nacional ha dado lugar a producciones memorables y ha abierto puertas para nuevos talentos. Como un pilar en la promoción del cine mexicano, Cinetix ha dejado una huella duradera en la industria y ha elevado la calidad y visibilidad de las producciones nacionales. A medida que la empresa continúa su misión de apoyar y fomentar el talento cinematográfico en México, sin duda seguirá contribuyendo a un legado cinematográfico que será recordado por generaciones venideras.

Categorías
Entretenimiento

La Trascendencia de Guillermo del Toro en el Cine y en México

Guillermo del Toro, el renombrado director, guionista y productor mexicano, ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica a nivel global y ha elevado el cine mexicano a un estatus internacional. Su carrera ha estado marcada por una visión única, que combina elementos de fantasía, horror y realismo mágico, y una habilidad innata para contar historias profundas y universales. Conoce sus próximas producciones en La Cartelera.

Un Embajador del Cine Mexicano

Nacido el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, México, Guillermo del Toro comenzó su carrera en el cine a una edad temprana. A lo largo de las décadas, ha trabajado incansablemente para ganarse un lugar en la industria cinematográfica, pero también para llevar consigo sus raíces mexicanas. En cada una de sus películas, ha logrado tejer elementos de la cultura y la mitología mexicana, lo que le ha permitido ser una voz distintiva en el mundo del cine.

Explorando lo Fantástico y lo Oscuro

Uno de los rasgos más distintivos de la filmografía de Guillermo del Toro es su capacidad para explorar lo fantástico y lo oscuro. Sus películas a menudo tocan temas profundos, como la violencia, la opresión y la lucha por la identidad, a través de mundos imaginativos poblados por criaturas asombrosas. Un ejemplo destacado es «El Laberinto del Fauno» (2006), que se desarrolla en la posguerra civil española y combina la brutalidad del mundo real con un reino mágico lleno de criaturas míticas.

Triunfos en la Industria Cinematográfica

Guillermo del Toro ha cosechado numerosos éxitos en la industria cinematográfica. «El Laberinto del Fauno» ganó tres premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película en Lengua Extranjera. Este logro no solo lo catapultó al escenario internacional, sino que también abrió puertas para otros cineastas mexicanos.

Otro hito importante fue su éxito en Hollywood con películas como «Hellboy» (2004) y «Hellboy II: El Ejército Dorado» (2008), que introdujeron al público estadounidense al estilo distintivo de del Toro. Además, «La Forma del Agua» (2017) ganó el codiciado Premio de la Academia a la Mejor Película, consolidando su estatus en la cima de la industria.

Inspiración y Legado

Guillermo del Toro también ha inspirado a una nueva generación de cineastas y creadores en todo el mundo. Su capacidad para abrazar la originalidad y la diversidad en sus proyectos ha sido un faro para aquellos que buscan contar historias auténticas y diversas en la pantalla grande.

Además de su trabajo en cine, del Toro ha estado involucrado en proyectos literarios, televisivos y de diseño de videojuegos, ampliando su influencia en múltiples formas de entretenimiento.

Entonces, su talento creativo y su compromiso con su herencia cultural han hecho de él un embajador destacado de la cinematografía mexicana en el escenario mundial. A lo largo de su carrera, ha explorado lo fantástico y lo oscuro de la vida humana, brindando al público experiencias cinematográficas únicas y emotivas. Su legado seguirá inspirando a las generaciones futuras de cineastas y celebrando la riqueza de la cultura mexicana en la pantalla grande. Guillermo del Toro no solo ha dirigido películas; ha dirigido emociones y ha enriquecido la narrativa cinematográfica de una manera que perdurará en la memoria colectiva del cine mundial.

Categorías
Entretenimiento

Francisco Lombardi, cineasta peruano, afirmó que «el cine siempre encuentra formas de sobrevivir» 

Francisco Lombardi, reconocido director peruano, reflexiona sobre su inclusión en la Academia y su experiencia en el cine. Invita al estreno de su última película y comenta sobre los cambios en la industria cinematográfica, el cine peruano y el enfoque actual del cine de entretenimiento. 

Categorías
Entretenimiento

El legado de Gabriel García Márquez y su influencia en el cine colombiano 

Gabriel García Márquez, conocido como Gabo, fue uno de los escritores más importantes del siglo XX y uno de los máximos exponentes del realismo mágico. Su obra literaria no solo dejó una huella imborrable en la literatura, sino que también tuvo un impacto significativo en el cine colombiano. En este artículo, exploraremos el legado de Gabriel García Márquez y cómo su estilo narrativo y temáticas han influido en el cine Colombiano. 

Categorías
Entretenimiento

Cinebox: La experiencia de cine más emocionante en México 

Al ingresar a una sala de cine de Cinebox, te sumerges en una experiencia única e inolvidable. Desde la ambientación hasta el sonido y la iluminación, todo está cuidadosamente diseñado para que te sientas inmerso en la historia que se desarrolla en pantalla. Cinebox es una cadena de cines que ha sabido combinar la última tecnología en proyección y sonido con un ambiente acogedor y cómodo, para ofrecer a sus espectadores una experiencia cinematográfica incomparable.