El mundo del cine está a la expectativa por el estreno de “Joker 2: Folie à Deux”, la secuela del aclamado film de 2019 que promete revolucionar nuevamente la gran pantalla con una propuesta audaz y perturbadora. La película, dirigida por Todd Phillips, está programada para estrenarse el 4 de octubre de 2024, y ya se siente la emoción en el aire.
La primera entrega, simplemente titulada “Joker”, fue una obra maestra que exploró las profundidades de la mente de Arthur Fleck, interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix, quien se llevó a casa el Óscar al mejor actor por su desempeño. Ahora, Phoenix regresa con un aumento de sueldo que asciende a los 20 millones de dólares, listo para sumergirnos una vez más en la psique del Príncipe Payaso del Crimen.
Pero la verdadera sorpresa de “Joker 2” es la incorporación de Lady Gaga, quien dará vida a Harley Quinn, la media naranja del Joker. Este nuevo elemento promete una dinámica explosiva y una química en pantalla que podría definir la película como un hito en la historia del cine de superhéroes.
El reparto se complementa con talentos como Brendan Gleeson, Zazie Beetz, Catherine Kenner, Jacob Lofland, Harry Lawtey y Catherine Keener, asegurando una actuación colectiva que, sin duda, estará a la altura de las expectativas. Además, la dirección de fotografía estará a cargo de Lawrence Sher, quien ya impresionó con su trabajo en la primera película, y la música de la oscarizada Hildur Guðnadóttir.
La película explorará la relación entre Joker y Harley Quinn, mostrando cómo se convierten en los reyes del caos en Gotham. Lo que es seguro es que la película nos llevará a un viaje a través del escenario de la vida, donde cada acción tiene su repercusión y cada sonrisa esconde una historia.
Los seguidores de la renovada saga ‘Scream’ recibieron una noticia desalentadora ayer: la estrella principal de esta nueva fase, Melissa Barrera, fue despedida. ¿La razón? Sus comentarios en redes sociales sobre el conflicto entre Israel y Palestina/Gaza, expresando una postura clara contra el primer grupo y criticando la cobertura mediática que solo muestra «un lado de la noticia».
La actriz ha sido franca en sus posturas a través de sus historias en redes sociales, pero un comentario específico parece haber sido la gota que colmó el vaso:
«Actualmente, Gaza está siendo tratada como un campo de concentración», publicó en Instagram. «Arrinconándonos a todos juntos, sin dónde ir, sin electricidad ni agua… La gente no ha aprendido nada de nuestras historias. Y al igual que nuestras historias, la gente sigue observando en silencio cómo sucede todo. ESTO ES GENOCIDIO Y LIMPIEZA ÉTNICA».
Reacciones de los fanáticos ante el despido
La decisión de despedir a Barrera, comunicada por la compañía a cargo de ‘Scream’, Spyglass, desató una tormenta en las redes sociales. Los seguidores expresaron un profundo descontento con la medida, muchos mostraron apoyo a Barrera e incluso están organizando boicots anticipados para el estreno de la próxima película.
Sin embargo, mientras algunos respaldan a Barrera, otros han dirigido sus quejas al director Christopher Landon en redes sociales. En respuesta, el propio director se pronunció a través de The Hollywood Reporter, afirmando que no tuvo nada que ver con la decisión.
«Esta es mi declaración: 💔 Todo apesta. Dejen de gritar», tuiteó el cineasta Landon el martes. «Esta no fue mi decisión».
Por ahora, queda por ver cómo reaccionarán las coestrellas de Barrera ante esta situación, y cómo la saga ‘Scream’ navegará en medio de este panorama adverso tras la partida de la actriz.
La tercera y última entrega de esta saga promete una dosis de emociones desbordantes. En ‘¿Ahora Somos 3? Sí, Mi Amor’, el nacimiento del bebé de Guille (interpretado por Julián Zucchi) y Bea (encarnada por Yiddá Eslava) se ve envuelto en complejidades con el inesperado retorno de una suegra distanciada, encarnada por la inigualable Nancy Cavagnari. En medio de los esfuerzos de Guille por mantener la paz y la armonía, Bea se enfrenta a viejas heridas que resurgen con secretos revelados. Juntos, deben atravesar el caos de una reconciliación familiar y los temores de la próxima paternidad.
Las emociones y expectativas están a flor de piel para este cierre cinematográfico. Julián Zucchi comparte: «Esta película toca muchas fibras en mí. Es la culminación de la saga ‘Sí, Mi Amor’ y me involucré profundamente en su desarrollo. Teníamos muchas ganas de presentar nuestra visión de la paternidad con nuestro estilo y humor».
Por su parte, Yiddá Eslava expresa su emoción: «Es la mejor película que hemos realizado y eso me llena de orgullo. Notamos una evolución en los actores y el equipo de producción. Trabajar junto a Nancy Cavagnari fue un lujo. Creo que esta película es completa; hará reír, llorar y emocionar a todos».
El elenco, además de contar con Yiddá, Julián Zucchi y Nancy Cavagnari, incluye a reconocidas figuras de la saga nacional como Saskia Bernaola, Pietro Sibille, Andrés Salas, Patricia Portocarrero, Santiago Suarez, Renzo Schuller, Rodrigo Sánchez-Patiño, Mayra Olivera y Eric Varias.
‘¿Ahora Somos 3? Sí, Mi Amor’ promete ser un viaje emocional y divertido para el público peruano, consolidando el legado de una de las sagas más queridas y vistas en el cine del país.
El mundo del entretenimiento sufrió una conmoción el 3 de noviembre con la triste noticia del fallecimiento de Matthew Perry. Para quienes compartieron el set de ‘Friends’ con él, la pérdida de un amigo y colega querido fue un momento sumamente doloroso. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer, quienes interpretaron icónicos personajes en la famosa serie, le dieron su último adiós en un funeral íntimo celebrado en Los Ángeles, California. El evento contó con la presencia de familiares de Perry y otros seres cercanos al actor.
Días antes, admiradores de Chandler Bing, el inolvidable personaje de Matthew Perry en ‘Friends’, se congregaron frente al edificio donde se filmó la serie, dejando flores y mensajes emotivos como un gesto de cariño hacia el legado del actor. A lo largo de la serie, Perry brindó momentos inolvidables junto a los queridos personajes: Ross, Joey, Mónica, Phoebe y Rachel.
Sin embargo, la noticia del fallecimiento de Matthew Perry ha dejado un peso emocional particularmente fuerte en Jennifer Aniston, quien interpretó a Rachel en ‘Friends’. Según Page Six, la actriz ha generado preocupación entre sus seres queridos y amigos debido al «golpe devastador» que representa la pérdida de su compañero de reparto.
De acuerdo con una fuente citada por Page Six: «De los cinco miembros restantes del elenco de la serie, Jen y Courteney son las que más se tambalearon, y Jen es probablemente la que está luchando intensamente. Ella está tratando de reagruparse y recuperarse, pero ha sido un golpe completamente devastador».
El dolor de la partida de Perry marca la segunda pérdida impactante que Jennifer Aniston ha tenido que enfrentar en un corto período de tiempo. En noviembre de 2022, la actriz se despidió de su padre a los 89 años, a quien describió como «uno de los seres humanos más bellos que ha conocido».
La relación entre Jennifer Aniston y Matthew Perry trascendió la pantalla, y la amistad que compartieron a lo largo de los años se fortaleció. Matthew Perry reveló en varias entrevistas previas al lanzamiento de su libro de memorias, «Amigos, amantes y aquello tan terrible», que durante el rodaje de ‘Friends’, estaba profundamente enamorado de Jennifer Aniston. A pesar de su amor no correspondido, Jennifer Aniston se acercó a él y estableció una sólida amistad que perduró con el tiempo. Perry expresó su agradecimiento a Aniston por su apoyo y la valiosa amistad que compartieron a lo largo de los años.
La partida de Matthew Perry ha dejado un vacío en el mundo del entretenimiento, y Jennifer Aniston se encuentra en medio de un proceso de duelo tras perder a dos personas queridas en un corto lapso de tiempo. Su fortaleza y el apoyo de sus seres cercanos serán fundamentales en este momento difícil.
El anticipado estreno de ‘The Marvels’ está a la vuelta de la esquina, y Marvel Studios está dispuesto a hacer de esta película un evento digno del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Mientras la recepción inicial de la película no ha sido la más alentadora y las proyecciones de taquilla han generado cierta preocupación, parece que Marvel tiene un as bajo la manga para cautivar a los espectadores: una sorprendente escena post-créditos que ha generado emoción y especulación entre los fanáticos.
Los rumores sobre una escena post-créditos inesperada han comenzado a circular en Twitter, lo que ha llevado a los seguidores del MCU a tejer sus propias teorías y expectativas. Si bien las filtraciones se deben tomar con cautela, el entusiasmo es innegable.
La renombrada informante y experta en cine, Grace Randolph, dejó caer la primera pista, insinuando que «The Marvels» podría contener una sorpresa de último minuto que está destinada a tomar a todos por sorpresa. Sin embargo, Randolph advierte a los fanáticos de posibles spoilers, aumentando aún más el misterio.
Otro conocido informante, el usuario DanielRPK, arrojó más luz sobre el asunto al afirmar que alguien que había sido perfecto para un papel específico pero que previamente no tuvo la oportunidad de destacar debido a su participación en una «película de mierda» está regresando. Esto ha dejado a los fanáticos intrigados y especulando sobre quién podría ser este misterioso actor y qué papel podría estar interpretando en «The Marvels.»
Un tercer informante respaldó las afirmaciones anteriores, afirmando que lo revelado es «cierto» y que estas sorpresas se relacionan de alguna manera con proyectos futuros como la tercera parte de«Deadpool».
Las teorías de los fanáticos han estado circulando en torno a la posible aparición de Kelsey Grammer, conocido por interpretar a Bestia en «X-Men: La Decisión Final» en 2006. La descripción proporcionada por DanielRPK se alinea de manera intrigante con la carrera de Grammer. Sin embargo, es importante recordar que estas teorías son especulativas y que la verdadera naturaleza de esta sorpresa solo se revelará cuando «The Marvels» llegue a los cines el 9 de noviembre.
Es interesante destacar que, incluso si esta escena no se grabó recientemente debido a la huelga de actores, su filtración podría haber sido una estrategia de marketing cuidadosamente planeada para aumentar el entusiasmo de los fanáticos y generar conversación en torno a la película. En última instancia, solo el tiempo dirá si «The Marvels» cumple con las expectativas y ofrece una escena post-créditos que quede grabada en la memoria de los espectadores.
Recientemente, ha surgido una controversia en torno a los subsidios otorgados por el Estado a ciertas películas peruanas como «La Decisión de Amelia«. Esta polémica se originó a raíz de un proyecto de ley que, de manera discreta, busca reducir estos subsidios.
Nuestra postura respecto a este proyecto es parcialmente contraria, especialmente en lo que concierne a los subsidios que el proyecto no pretende eliminar. Nos preguntamos por qué el Estado debería financiar una actividad que, en teoría, debería ser una expresión de la cultura y recibir apoyo de la gente en forma de tiempo y dinero.
Surge entonces la pregunta: ¿Por qué subsidiar el cine y no la literatura, las artes o la fotografía? ¿Por qué no brindar apoyo al teatro o al circo? ¿Qué ocurre con géneros culturales como la zarzuela, el ballet o la ópera? ¿Dónde queda el apoyo al rock nacional o la danza de las tijeras? ¿Por qué elegir la cultura por encima de las artes marciales? En última instancia, si empezamos a conceder subsidios siguiendo este camino, hasta los toreros podrían pedir su parte.
Es inevitable que aquellos que abogan por financiar sus preferencias culturales con el dinero de otros consideren que lo que hacen, ya sea cultura, arte, industria o ciencia, es fundamental para el desarrollo. Es comprensible que hagan demandas apasionadas y busquen respaldo económico, mientras que a menudo condenan a aquellos que se oponen. Sin embargo, si observamos detrás del telón, nos daremos cuenta de que los subsidios son generalmente una mala idea.
En primer lugar, financian actividades que generan un valor menor que el costo de realizarlas. Si realmente fueran de interés general, la gente estaría dispuesta a financiarlas por sí misma sin necesidad de subsidios.
En segundo lugar, desvían recursos de áreas más necesarias. Aunque todos coinciden en que la educación es fundamental para el desarrollo del país, solo recibe el 6% del presupuesto nacional. Considerando que el Perú se encuentra entre los países con peores resultados en la prueba PISA, ¿no sería más sensato destinar nuestros recursos limitados a que las personas adquieran habilidades básicas como sumar o comprender lo que leen? ¿No sería más beneficioso que financiar películas?
Además, surge la pregunta de quién decide a quién se le concede el subsidio y quién supervisa el gasto de ese dinero en producciones culturales. Cuando las películas son financiadas por el sector privado, las empresas se encargan de asegurar que los fondos se utilicen adecuadamente. En el caso de los subsidios estatales, se requiere la intervención de entidades gubernamentales para determinar a quiénes se les otorga el dinero y fiscalizadores incorruptibles para garantizar que se utilice de manera adecuada. Esto plantea la posibilidad de un malgasto de recursos en un país que ha enfrentado graves consecuencias durante la última pandemia.
Es importante distinguir entre pagar impuestos para proporcionar servicios como la salud o la educación a personas necesitadas y financiar películas. En el primer caso, se puede comprender el propósito moral detrás de los impuestos, mientras que en el segundo, la justificación moral es menos evidente.
Este debate también ignora la posibilidad de que las películas financiadas con dinero público puedan no estar en línea con las creencias y valores de los contribuyentes. Financiar con recursos públicos una película que celebra a un político, como Javier Diez Canseco, podría ser considerado igual de inmoral que financiar una película que glorifica a Pedro Beltrán.
La temporada navideña es un momento mágico en el cine, donde las historias se llenan de amor, amistad y, por supuesto, regalos. Dichas películas han capturado la esencia de esta época del año de muchas maneras, pero una constante a lo largo de muchas de ellas son las icónicas escenas de regalos de navidad. En este artículo, exploraremos algunas de las películas famosas ambientadas en Diciembre que han calado en nuestros corazones a lo largo de los años.
1. «El Expreso Polar»: El regalo del Papá Noel: En esta película de animación, un niño escéptico sube al misterioso Expreso Polar que lo lleva al Polo Norte. Allí, recibe un regalo muy especial de parte de Papá Noel: una campana de trineo que solo suena para aquellos que creen en la magia de la Navidad. Esta escena refleja el poder de la fe y la importancia de mantener viva la chispa de la infancia.
2. «Pesadilla antes de Navidad»: El regalo de Sally a Jack: En esta película de Tim Burton, Jack Skellington, el Rey de Halloween, descubre la Navidad y decide darle un giro propio. Sally, un personaje atormentado, le regala un abrigo hecho a mano, que simboliza su amor y preocupación por él. La escena ilustra cómo el amor puede cambiar a alguien y llevarlo a descubrir nuevas perspectivas.
3. «Mi Pobre Angelito»: El encuentro de Kevin con el vecino: Aunque no es un regalo físico, la escena en la que Kevin McCallister conoce a su solitario vecino, el señor Marley, es un momento de regalo emocional. El señor Marley le cuenta a Kevin su historia, y Kevin le regala una tarjeta navideña. Este gesto representa el poder de la amistad y la comprensión en la temporada navideña.
4. «El Grinch»: El cambio de corazón del Grinch: En esta adaptación del clásico cuento del Dr. Seuss, el Grinch roba todos los regalos de los habitantes de Villa Quién. Sin embargo, al final, el Grinch tiene un cambio de corazón y devuelve todos los regalos. Esta escena destaca el mensaje central de la película: que la Navidad no se trata de regalos materiales, sino del amor y la generosidad.
Estas películas tocan nuestras emociones y nos llama a recordar lo que realmente importa en esta temporada: la alegría de dar, la importancia de la amistad y el amor que une a las familias. A través de estas icónicas escenas de regalos, el cine resalta que la navidad es un momento de magia y reflexión, donde los gestos simples pueden tener un impacto profundo en nuestras vidas y en las vidas de quienes nos rodean.
Martin Scorsese, quien ha estado en el centro de atención en estos días debido a sus recientes comentarios sobre Marvel y DC, ha estado ocupado promocionando su nueva película, «Los asesinos de la luna», en colaboración con Apple, que llegará a los cines a finales de octubre. Durante sus numerosas entrevistas, Scorsese ha compartido uno de los momentos más difíciles de su carrera, revelando que en un punto de su vida consideró seriamente abandonar el cine debido a sus traumáticas experiencias con Miramax en películas como «Gangs of New York» y «El Aviador«.
En sus declaraciones, Scorsese ha recordado que sufrir la frustración que experimentó en «Gangs of New York» fue abrumador, ya que se enfrentó a numerosos problemas tanto con el productor Harvey Weinstein como con la compañía cinematográfica Miramax, que financió esta ambiciosa película de época en Nueva York. «Me di cuenta de que no podía seguir haciendo películas de esta manera en la industria del cine», explicó Scorsese. En particular, recordó cómo Weinstein constantemente buscaba recortar el presupuesto y la duración de la película, una práctica que también afectó a otros directores, como Peter Jackson en «El Señor de los Anillos«. Weinstein inicialmente aceptaba todas las condiciones y luego, durante la producción, alegaba problemas financieros para hacer recortes, asegurando así la rentabilidad de la inversión. Scorsese reflexionó: «Pensé que si esta era la única forma en que se me permitiría hacer películas, entonces tendría que dejarlo», ya que los resultados no eran satisfactorios y a menudo enfrentaba dificultades insuperables. «Me sentía derrotado, y en ese momento decidí que era el final», concluyó.
No obstante, estos problemas no fueron únicos en su carrera. Después de «Gangs of New York», mientras filmaba «El Aviador«, Scorsese se encontró con dificultades similares en una producción protagonizada también por Leonardo DiCaprio y distribuida por Miramax y Warner Bros. Durante el proceso de edición, Scorsese se enfrentó a problemas, ya que Warner y Miramax tuvieron tensiones constantes y retiraron parte de la financiación hacia el final de la producción. Esto llevó a que Scorsese tuviera que aportar más de 500,000 dólares de su propio bolsillo para completar la película.
En última instancia, Scorsese cree que la industria cinematográfica en la que creció ya no existe. «Bueno, la industria se ha transformado. En otras palabras, la industria a la que yo pertenecía, hablamos de hace casi, ¿cuánto tiempo? ¿Cincuenta años? Es como decirle a alguien que en 1970 hacía películas mudas: ‘¿Qué crees que sucedió?'».
En el panorama del entretenimiento en México, Cinetix se ha erigido como un nombre de referencia en los cines más reconocidos y ha dejado una huella imborrable. Fundada con el objetivo de fomentar y promover el cine nacional, esta compañía ha logrado consolidarse como un pilar fundamental en la producción y distribución de películas en México. Acompáñanos en un recorrido por la trayectoria y logros de Cinetix, una firma que ha elevado la calidad y visibilidad del cine hecho en México.
Una Apuesta por el Cine Nacional
Cinetix nació de la visión de apoyar y difundir el talento cinematográfico mexicano. Desde sus inicios, la empresa se ha dedicado a impulsar proyectos que resalten la riqueza cultural y creativa de México a través del séptimo arte. Esta dedicación ha llevado a Cinetix a colaborar con directores, productores y talento local para llevar a la pantalla historias auténticas y emocionantes.
Producciones Destacadas
A lo largo de los años, Cinetix ha estado detrás de una impresionante lista de películas que han cautivado a audiencias tanto a nivel nacional como internacional. Desde dramas conmovedores hasta comedias ingeniosas y thrillers de alto voltaje, la diversidad de géneros y temas abordados refleja la versatilidad y creatividad del cine mexicano contemporáneo. Por otro lado, también tiene disponibilidad de ver películas en estreno como La Monja II, entre otros.
Colaboraciones Estratégicas
Cinetix ha establecido alianzas estratégicas con estudios y talento de renombre, lo que ha contribuido significativamente al éxito de muchas producciones. Esta colaboración ha permitido que películas mexicanas lleguen a un público más amplio, amplificando su impacto y contribución a la industria cinematográfica a nivel global.
El Impacto en la Industria Cinematográfica
La influencia de Cinetix en la industria cinematográfica de México es innegable. La empresa no solo ha respaldado proyectos creativos, sino que también ha contribuido a la profesionalización y crecimiento del sector, brindando oportunidades y recursos a talentos emergentes y consolidados por igual.
Promoviendo la Diversidad y la Inclusión
Cinetix ha sido un pionero en la promoción de la diversidad y la inclusión en la industria del cine. Al apoyar y promover películas que representan una amplia gama de voces y perspectivas, la empresa ha contribuido a enriquecer el panorama cinematográfico y a reflejar la diversidad cultural de México en la pantalla grande.
Cinetix ha demostrado que la pasión y el compromiso pueden impulsar el éxito en la industria cinematográfica. Su dedicación al cine nacional ha dado lugar a producciones memorables y ha abierto puertas para nuevos talentos. Como un pilar en la promoción del cine mexicano, Cinetix ha dejado una huella duradera en la industria y ha elevado la calidad y visibilidad de las producciones nacionales. A medida que la empresa continúa su misión de apoyar y fomentar el talento cinematográfico en México, sin duda seguirá contribuyendo a un legado cinematográfico que será recordado por generaciones venideras.
Guillermo del Toro, el renombrado director, guionista y productor mexicano, ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica a nivel global y ha elevado el cine mexicano a un estatus internacional. Su carrera ha estado marcada por una visión única, que combina elementos de fantasía, horror y realismo mágico, y una habilidad innata para contar historias profundas y universales. Conoce sus próximas producciones en La Cartelera.
Un Embajador del Cine Mexicano
Nacido el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, México, Guillermo del Toro comenzó su carrera en el cine a una edad temprana. A lo largo de las décadas, ha trabajado incansablemente para ganarse un lugar en la industria cinematográfica, pero también para llevar consigo sus raíces mexicanas. En cada una de sus películas, ha logrado tejer elementos de la cultura y la mitología mexicana, lo que le ha permitido ser una voz distintiva en el mundo del cine.
Explorando lo Fantástico y lo Oscuro
Uno de los rasgos más distintivos de la filmografía de Guillermo del Toro es su capacidad para explorar lo fantástico y lo oscuro. Sus películas a menudo tocan temas profundos, como la violencia, la opresión y la lucha por la identidad, a través de mundos imaginativos poblados por criaturas asombrosas. Un ejemplo destacado es «El Laberinto del Fauno» (2006), que se desarrolla en la posguerra civil española y combina la brutalidad del mundo real con un reino mágico lleno de criaturas míticas.
Triunfos en la Industria Cinematográfica
Guillermo del Toro ha cosechado numerosos éxitos en la industria cinematográfica. «El Laberinto del Fauno» ganó tres premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película en Lengua Extranjera. Este logro no solo lo catapultó al escenario internacional, sino que también abrió puertas para otros cineastas mexicanos.
Otro hito importante fue su éxito en Hollywood con películas como «Hellboy» (2004) y «Hellboy II: El Ejército Dorado» (2008), que introdujeron al público estadounidense al estilo distintivo de del Toro. Además, «La Forma del Agua» (2017) ganó el codiciado Premio de la Academia a la Mejor Película, consolidando su estatus en la cima de la industria.
Inspiración y Legado
Guillermo del Toro también ha inspirado a una nueva generación de cineastas y creadores en todo el mundo. Su capacidad para abrazar la originalidad y la diversidad en sus proyectos ha sido un faro para aquellos que buscan contar historias auténticas y diversas en la pantalla grande.
Además de su trabajo en cine, del Toro ha estado involucrado en proyectos literarios, televisivos y de diseño de videojuegos, ampliando su influencia en múltiples formas de entretenimiento.
Entonces, su talento creativo y su compromiso con su herencia cultural han hecho de él un embajador destacado de la cinematografía mexicana en el escenario mundial. A lo largo de su carrera, ha explorado lo fantástico y lo oscuro de la vida humana, brindando al público experiencias cinematográficas únicas y emotivas. Su legado seguirá inspirando a las generaciones futuras de cineastas y celebrando la riqueza de la cultura mexicana en la pantalla grande. Guillermo del Toro no solo ha dirigido películas; ha dirigido emociones y ha enriquecido la narrativa cinematográfica de una manera que perdurará en la memoria colectiva del cine mundial.
